La couleur éclatante de lumière est le véritable sujet des tableaux de Jean Sardi.
Les formes proposées ne sont que des prétextes pour pérenniser une vision heureuse et sereine. Coloriste inspiré, il sait rendre parfaitement ce qui est impalpable : l'atmosphère, la chaleur, l'espace, l'alégresse, la générosité. Le soleil invisible, toujours au zénith, marie le bleu du ciel au vert des arbres, au jaune des moissons, au bleu de la mer. Tous ces éléments sont intensément rendus au moyen d'une pâte généreuse qui garde l'empreint fougueuse et passionnée du geste du peintre. Par sa sensibilité à fleur de peau, sa technique née d'une longue patience et d'un travail acharné, sa vision originale et audacieuse, Sardi est bien un artiste. Sa fascination pour la couleur lui permet d'aborder avec autant de bonheur d'autres thèmes que la Provence, dans la mesure ou les voyages qui nourissent son inspiration, ne l'éloignent pas trop longtemps de son atelier. Car c'est là et uniquement là, que prennent naissance et se réalisent, les vues de Paris, de Venise, de New-York, de Toscane, et maintenant de Bretagne.
Jean Sardi fait confiance aux couleurs et aux formes pour nourrir son imagination. Cet acte de foi, allié à ses dons et à un solide métier, lui permettra de continuer à nous enchanter par ses toiles rayonnant du soleil qu'il a dans la tête.

Jean Perreau.

 

Jean Perreau
« Jean-Pierre Maltese. L’émotion en partage »
Editions Michel Estades , 2006

 

Tel un magicien plein d'humour, qui d'un geste malicieux brouille les pistes de celui qui tente de le suivre en répandant une nébuleuse d'illusions, Charles Malle nous propose ses visions d'un monde révolu mais toujours vivant dans sa mémoire.
Lentement conçue dans l'esprit d'un rêveur éveillé, son oeuvre ne transpose pas la réalité qui nous entoure, même si la plupart des éléments décrits restent aisément identifiables. Elle délaisse la figuration de l'apparence pour livrer une émotion profonde de l'artiste liée à une période privilégiée, celle de l'enfance, dont il veut témoigner. Expression d'une sensation éphémère, chaque tableau est un lieu d'évocation comme si le présent n'avait pas d'existence.
A la suite de Bonnard, dans la lignée d'un art à mi distance de la tradition et de l'avant-garde qui offre des images colorées et aérées du bonheur, hors du temps et indifférentes à l'actualité, Charles Malle, en utilisant la technique courante de la peinture de chevalet, donne à voir le calque de ses rêves. (…)
Né à Douai, dans le Nord de la France, peu avant la guerre, Charles Gleize dit Charles Malle est élevé dans un milieu familial composé d'artisans et de mineurs. Venu des grandes plaines près de Tournai, ses aïeux du côté paternel sont compagnons ébénistes et menuisiers dans un atelier qu'ils ont ouvert à Douai. Aux récits des aventures des compagnons liées à leur tour de France se mêlent ceux des grèves très dures et des catastrophes du monde de la mine. Il se rappelle du rouge des drapeaux submergeant la foule des manifestants dans les rues de la ville et des évocations du drame de Courrières qui a touché sa famille.
De la guerre, de l'occupation et des années qui ont suivi la libération du pays, il a le souvenir, dans cette ambiance particulière du Nord, d'une vie quotidienne chaleureuse, scandée par les saisons. La neige, dont les premiers flocons annoncent un changement de rythme, la fin des travaux des champs et les vacances liées aux fêtes de Noël, lui semble relever du merveilleux lorsqu'elle recouvre le pays noir. Ces fêtes de l'hiver dont le carnaval marque l'apogée avec ses défilés de masques et de géants, ses manèges forains et sa foule joyeuse, sont restées vivaces dans sa mémoire. Cette époque, pas si lointaine dans le temps, avec ses modes de vie et ses traditions ancrées dans le monde rural, proches de ce que Bruegel décrit dans sa peinture, nous parait maintenant à des années-lumières.
La mort de son père en 1950 marque brusquement la fin de l'enfance : il lui faut porter le deuil pendant de longs mois et aider sa mère au lieu de voir ses copains. C'est à ce moment qu'il commence à dessiner avec persévérance et à penser à l'avenir. Cet avenir sera celui d'un interne studieux qui apprend toutes les techniques des arts plastiques et se passionne pour l'histoire de l'art. Il est d'abord envoyé à Saint-Luc-de-Tournai, une école des beaux-arts belge, tenue par les frères des Ecoles chrétiennes. Il y reste deux ans, ce qui lui permet de découvrir les trésors de l'art flamand dans les musées et d'être très influencé par les tableaux de paysages enneigés animés de petits personnages vacant à leurs occupations familières, patinant sur les canaux gelés ou festoyant dans une abondance de nourriture et de boisson.
Songeant au professorat, il entre ensuite à l'Ecole Nationale Supérieure des Arts et Industries Textiles de Roubaix. Ses professeurs sont très exigeants et imposent un enseignement académique à base de nombreux exercices de dessin à main levée. Ils savent aussi déceler et développer les dons intrinsèques du jeune homme et le peintre Albert Dequenne l'encourage particulièrement. Charles sort brillamment diplômé quatre ans plus tard, après avoir obtenu les premiers prix dans toutes les matières. Il fait son service militaire en Algérie comme officier d'un bataillon de marche dans les djebels puis commence une carrière de professeur des lycées et collèges à Roubaix, Douai et Valenciennes. Mais son intérêt pour l'histoire de l'art, en particulier la période romane, sa passion pour les antiquités et son goût pour la Haute époque, lui font abandonner une carrière rangée dans l'enseignement pour se consacrer au commerce des meubles anciens. Il ouvre à Roubaix un atelier de restauration et sillonne la France, l'Espagne et le Portugal en suivant les chemins des pèlerinages pour admirer les vestiges romans et trouver des meubles et objets qu'il revend aux marchands de sa région. Sa connaissance du patois picard, mais aussi de l'espagnol et du portugais, et surtout son charisme, en font un négociateur redoutable. A sa manière, il renoue avec la vie itinérante et aventureuse de ses aïeux, qui se déplaçaient de chantiers en ateliers pour proposer leurs compétences. Il n'hésite pas à séjourner longuement, au hasard de ses pérégrinations, dans des sites qui l'intéressent comme Biarritz où, venu pour quelques jours avec son épouse, il reste quatre ans !
A la fin des années quatre-vingt, il anime à Douai des équipes de chômeurs de longue durée, en les faisant participer à la restauration de corps de ferme et petites chapelles, patrimoine architectural qui tombe en ruine dans les campagnes.
Depuis toujours, Charles Malle dessine et peint. C'est pour lui une nécessité et sa manière de s'exprimer. En 1955, il séjourne durant l'été en Espagne, vivant de ses tableaux qu'il expose sur les marchés. Ses toiles se vendent régulièrement mais dans un cercle restreint d'amateurs jusqu'à sa rencontre en 1990 avec Jean-Paul Villain qui le prend en contrat dans sa galerie parisienne.Quelques années plus tard, Michel Estades lui assure conjointement sa promotion en province dans ses différentes galeries. Plusieurs expositions personnelles à Paris, Lyon, Toulon et Deauville l'ont ainsi fait connaître et une cote soutenue en vente publique montre l'intérêt de plus en plus grand du public pour cette peinture hors du temps.
(…) Si Charles Malle utilise à sa manière une technique proche de celle des impressionnistes, il n'est pas un peintre paysagiste pour autant et ne peut être classé parmi ceux qu'on appelle par facilité post - impressionnistes.
Créateur et non suiveur, son art est l'adéquation d'une vision intérieure et d'une écriture plastique moderne, réaction contre la stérilité d'une peinture réaliste envahissante. Refusant de représenter le monde actuel et ses spectacles, il nous convie, sans nostalgie ni pessimisme, à une réflexion sur le temps qui s'écoule lentement comme l'eau si présente dans son œuvre et la vie quotidienne d'antan.

Jean Perreau

 

Retour sur le parcours de Christophe Jehan :
« Né en 1961, de mère andalouse et de père breton, Christophe Jehan fait ses études à Paris.
Amoureux de la mer, il exerce son métier d’architecte dans les îles aux Caraïbes où il profite des joies du surf et la pêche sous marine….
Séduit par les couleurs et la lumière locales, Christophe Jehan perfectionne ses talents de peintre à ses moments perdus.
C’est lorsque le mal du pays le gagne, qu’il décide de s’installer à la frontière espagnole, dans le sud ouest de la France. C’est ici qu’il oublie son premier métier pour se consacrer entièrement à la peinture. Christophe Jehan installe alors son atelier dans une petite maison de pêcheur, qui très vite, inspire ses premiers personnages et scènes de vie où la couleur s’avère être un véritable don.
Pour évaluer la qualité de sa peinture, Christophe Jehan décide que la rue est la meilleure critique, il expose à Saint Jean de Luz où il séduit un large public, et y fait la rencontre du marchand d’art Michel ESTADES qui lui consacre dès lors des expositions dans ses galeries de Paris, Lyon et Toulon.
La mer est dans un premier temps le thème principal de ses toiles. Après plusieurs exposition à Paris, Christophe Jehan prend goût à peindre l’homme tel qu’il le voit dans son univers de citadin, par tous les temps et dans divers situations. Il traite ses sujets avec humour et leur transmet un souffle incontestable de tendresse et d’énergie ».
Alice RIPERT

 

(*) : "GARROS, la poésie du réel" par Jean Perreau.
Editions "Galerie Michel ESTADES" 1999